大馆｜活陶《Augmented Reality》陶瓷艺术展览

活动简介

《Augmented Reality》延续了自 2006 年起定义《Cement Eclipses》的微型尺度：同样以那个典型角色——一个穿着灰色西装、中年且秃头的男人——化作微小的具象雕塑，缩小到迫使观者必须弯下腰、近距离凝视那些原本会被忽略的细微之处。《Cement Eclipses》利用公共空间本身来扭曲尺度，将这些微小的人物置于缝隙、角落和被遗忘的城市表面；而《Augmented Reality》则将这种亲密感移植到画廊之中，将日常与家居物件——沙丁鱼罐头、鸟笼、口罩、生锈的油漆罐——作为禁锢与暴露的新建筑。

作品标题勾勒出的是一条心理弧线而非叙事线。《Dreamer》睡在金钱之上，茫然或认命。《Isolated》与《Augmented Reality》的笼子系列作品展示了同一个被困在方寸之中的男人，被手机分散了注意力或迷失在虚拟实境头戴装置里——笼子不再只是一个隐喻，而是媒介化生活的字面建筑。《Follower》凹陷的面孔将目光投回给观者——这是一种颠倒，被观察的物件同时也在观察着你。《Tar Pit》缓缓沉入一个与他自身无法区分的物质中。《Influencer》、《Eve》与《Adam》将日常或工业物件——口罩、拾得的铁罐——推向更接近摇篮、陷阱或包装的境界：人类被简化为产品，起源神话被简化为品牌。

对所有这些作品而言，尺度并非形式上的选择，而是观念上的选择。缩小人物突显了他的脆弱，并将他周围的物件转化为超大型的控制结构——无须明言，便呼应了鲍德里亚（Baudrillard）关于现实已被其微型、量产复制品悄然取代的洞见。正如在《Cement Eclipses》中一样，幽默与讽刺流于表面，却从未远离不安——这种喜剧与绝望之间的张力自计画之初便贯穿始终，如今不再于街头上演，而是搬进了画廊的框景之中。

– Isaac Cordal

以上内容由活陶提供