湾仔香港艺术学院｜香港艺术学院艺廊展览 —— 弦外之语

活动简介

由三位艺术家组成，他们运用不同的材料、主题和技法来表达各自的感知。展览呈现了艺术家过去与现在之间的对话。「万物皆因被感知而存在」，主题从艺术家的个人感受出发，聚焦于特定的时空，过去、现在和未来可能同时存在，营造一种超越传统时间概念的体验。透过镜子窥视艺术家的世界观；在白铁的构图中激发观众的感官；在日常生活的感受中探索自身的存在感。作品提出并质疑现实的界限，想像在我们熟悉的世界之外的存在可能性。作品在探讨人类存在的意义，现实与梦境的界限，并凸显了那些看不见却又深深触动我们的潜意识，唤醒了我们看待和思考宇宙隐密可能性的新视角。

参展人：何玉英 、梁妙萍及陆贞元

艺术家简介

何玉英于 2014 年毕业于澳洲皇家墨尔本理工大学及香港艺术学院，获颁纯艺术学士学位，主修绘画。其创作横跨装置艺术、绘画及混合媒材，并以富诗意与隐喻性的视觉语言，探讨个人经验、感知转化及人际关系中的微妙状态。

她的创作深受日常生活经验及「关系美学」理论所启发，关注事件如何被记录，以及无形的情感、经验与互动，如何在疏离或游移的人际关系中被呈现与感知。她的作品不以叙事或隐喻建构为唯一目的，而是透过多样的媒介实践与表达方式，持续探索存在、关系与感知之间的复杂连结。

在创作方法上，她重视实践、探索与反思的过程，并从中建立对自身及周遭世界的理解。她亦关注多感官经验在艺术中的作用，藉由观众的参与及互动，拓展作品的感知层次与诠释空间，从而引发更深层次的体验与思考。

梁妙萍于香港取得艺术硕士学位，其创作以实验性视角，探讨後殖民与女性主义身份认同的复杂面向。她涉猎多种媒介，包括装置、声音作品、环境行为艺术及陶瓷，挑战并模糊媒介与空间之间的既有界线。

她的创作融合文化叙事与日常经验，透过艺术实践唤醒观者对自身存在以及自然环境议题的关注。作品深受「存在主义」思想的启发，呈现对当代生活复杂性的深入反思。在这个不断推动我们向前的时代，她选择聚焦于探索物品在实用价值消逝与意义生成间的临界瞬间，揭示其所承载的情感与心理痕迹。透过剥除日常物件的功能性，艺术家重新解读物质的另一语境。艺术创作犹如一场放慢步调的修行，期待在平凡中发掘隐藏的深刻与力量。

陆贞元在2005、2011及2013年分别毕业于澳洲皇家墨尔本理工大学及香港艺术学院、香港理工大学设计学院、及香港中文大学艺术系，于2020年，他更参与由香港岭南大学及香港艺术学院合办的「赛马会「传 · 创」非遗教育计划」( ICH+)，钻研白铁工艺及创作融入现代日常情景的器物。

艺术创作方面，他专注创作立体作品，擅长运用白铁工艺及塑胶化工原料模塑技巧，以小孩子的心思意念去探索物料特性，重新创造物质世界，引起观众想像空间的可能性，写出白铁工艺新故事。

他亦曾获邀参加本地及海外展览，本地展览包括「Art Basel Hong Kong」(香港会议展览中心，2021、2022)、「ICH+ 周年展览」(chi K11 艺术空间，2021 ；香港艺术中心，2022)、「The Collectible Art Fair」(香港艺术中心，2023) 、「游园—当代山水装置」(亚洲协会香港中心，2023)，亦参与海外展览「超越界限：寻找香港故事」(加拿大温哥华 CF Richmond Centre，2022)。