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本地多元视觉艺术家吕凯儿将于2025年12月4日至10日假艺穗会举行个人装置展览《过去即是未来》。这场展览源于一道光的追问:当记忆随时间褪色,我们如何重塑曾经存在的温度?
吕凯儿擅长透过沉浸式装置艺术,探索记忆、失落与转化的临界地带,并将个人叙事转化为具普世共鸣的情感景观。是次展览获香港艺术发展局文化交流资助,延续她对记忆、材质与隐喻交织关系的深度探索。她融合时装纺织背景与当代摄影技法,发展出独特的艺术语言,并以创作作为疗愈实践,呈现从失落到重生的情感旅程。
《过去即是未来》以「太阳」作为核心隐喻,象征家庭恒久不变的爱,同时揭示其如自然现象般的双重性——即使太阳也会被云层遮蔽,在风雨中隐没。这种对比映照出人际连结的脆弱,引导观者思考:爱的存续与缺席,如何形塑我们的存在。
展览中的「11,640小时」反覆出现,并非冰冷的时间量化,而是一种情感的度量,静默地编织于空间之中,见证瞬间如何被凝炼为永恒。
在直径四米的网纱环形装置中,暖光轻柔地包裹着观者,织物随空气流动而起伏,彷佛一座会呼吸的记忆场域。手作陶瓷餐盘则承载着双重仪式:黏土从无条件可塑的状态,经历窑火的淬炼而定型,如同自我在爱中被锻造;而暗房中显影的影像,如汗渍渗入陶皿,成为既脆弱又坚固的存在印记。
吕凯儿将摄影视为一种代谢过程,如光合作用般,将光转化为具有生命力的艺术存在。她融合黑房技术与陶艺的冥想过程,创作出这些器皿,体现其核心信念:黏土如同自我,起初柔软可塑,经过火的洗礼後成为不可逆的定型;而显影的表面,则是身份的重写本,既固定又脆弱,既持久又易损。
《过去即是未来》不仅是一场展览,更是一场具身化的论证——身份不是与生俱来的,而是在爱与记忆的交织中不断生成。艺术家诚邀观众驻足其中,感受光如何在网纱间流转,记忆如何在陶土中凝固,而爱,如何在明暗交错之间,持续塑造着我们每一个「此刻」。
艺术家:吕凯儿
策展人:尹子聪
画廊:陈丽玲画廊
免费入场