活動簡介

WKM畫廊與BELOWGROUND榮幸呈現日本當代藝術家TIDE在香港的首次個展「EDIT」。展覽橫跨兩個標誌性場所，具體安排如下：

• BELOWGROUND獨家預展及展間，2026年1月15日至31日

• WKM畫廊主展，2026年1月17日至3月7日

在WKM畫廊，「EDIT」將展出TIDE全新創作的一系列單色繪畫作品，這些作品以他標誌性的貓咪形象為中心，溫柔地探索家庭生活、親情紐帶、童真以及對時間的感知演變。

展覽也將於BELOWGROUND提前兩天舉辦獨家展廳，展出一幅氣勢恢宏的2公尺巨幅畫布以及一系列全新畫作。此次展覽也將特別推出限量版畫和青銅雕塑，皆為本次展覽創作，並於1月15日起在BELOWGROUND獨家發售。

TIDE生於1984年，20歲出頭時在澳洲旅行，受到著名漫畫家兼歷史學家水木茂作品的啟發，開始自學繪畫。他從1930年代至50年代的動畫、老好萊塢電影片段、漫畫雜誌、藝術史以及日常生活中汲取靈感，逐漸形成了一種乍看之下簡潔卻蘊含豐富內涵的繪畫風格，觸及了懷舊、童年和關懷等微妙主題。

這位藝術家最初從女兒的毛絨玩具中汲取靈感，並創作了畫中的貓咪形象。他慈父般的目光在對貓咪天真好奇的描繪中熠熠生輝——多幅畫作描繪了圓眼睛的貓咪用閃亮的眼神凝視著花朵，而《三色堇和爪子》則描繪了一隻充滿冒險精神的爪子踏入花海的場景。鬱金香作為新的主題貫穿多幅作品之中──或許是這隻好奇的貓咪的新發現。鬱金香象徵著無條件的愛與重生，它們靜靜地陪伴著主角生長，預示著幸福的當下，也暗示著充滿希望的未來。鮮豔的紅色鬱金香花瓣是展覽中唯一的色彩，為原本單調的畫面注入了勃勃生機。許多作品中漆黑的背景並不顯得壓抑或空曠，反而傳遞出一種純淨和舒適的氛圍，如同夏夜的溫暖。

然而，天真並非如此簡單明了，WKM畫廊的展覽揭示了它隨時間流逝而發生的演變。在作品《骨頭，狗》中，一隻小狗仰望著一根高聳於頭頂、令人不安的大骨頭，或許正興奮地等待著一場玩耍，對死亡的概念還懵懂無知，這種反差賦予了天真一種獨特的意味。展覽中也出現了貓頭骨的陰鬱描繪，與其它作品中展現的孩童般的好奇心形成鮮明對比。在這一系列作品中，藝術家對時間以及生死本質的理解不斷演變，也變得更加清晰可辨。

展覽標題「編輯」（EDIT）也指了藝術家在新繪畫方式中對時間的運用；他不再像以往那樣追求速寫，而是花費更長的時間反復修改每一幅畫布，不斷擦除和重繪，構建出一段靜謐而隱秘的歷史。儘管畫面表面依然光滑，但這些作品卻展現出一種超越其早期風格的深邃氛圍。每幅畫作都記錄著耐心與修改，邀請觀者在其層層疊疊的筆觸中感知時間的流逝。

這次展覽也透過描繪多個角色的作品，展現了藝術家創作的新方向。藝術家幾年前創作的小狗角色突然重現，似乎促使貓咪扮演起更成熟的守護者。在先前的作品中，貓咪常常被描繪成蜷縮在床上或沙發上的毯子裡——在本次展覽中，它似乎也繼續享受著這種狀態——但這一次，它也走出了家門，遇到了其他和它一樣的人。 BELOWGROUND 的展覽為我們呈現了貓咪在獨處與玩耍之間的生活片段，展現了它學習如何走出家門，融入世界，結識其他夥伴的過程。

「編輯」捕捉了從庇護所到開放世界的轉變；從好奇到認知的旅程。 TIDE 的作品透過線條和輪廓，捕捉了當童年的好奇心與外在世界相遇時，關懷、責任和脆弱交織的瞬間。展覽邀請觀眾駐足於那脆弱的過渡時刻，感受溫柔與嚴肅並存的瞬間。